Os cinco anos que os irmãos Stamper gastaram estudando os cartuchos do NES, os tornaram expecialistas no estilo japonês de level design e gameplay, e agora eles iriam colocar tudo em prática. Sua companhia foi rebatizada de Rareware, e Donkey Kong Country, foi lançado em Novembro de 1994.
Foi o primeiro Donkey jogo Kong desenvolvido fora do Japão, e sem influência de Shigeru Miyamoto, o primeiro jogo a usar gráficos pré-renderizados em 3D em um console, e vendeu mais de nove milhões de unidades, o segundo jogo mais vendido do SNES, só perdendo para Super Mario World.
Incomum para um jogo de plataformas da época, era o fato de que dois personagens jogáveis compartilhavam a tela ao mesmo tempo: Donkey Kong, um descendente do temperamental macaco do arcade original, e um amigo mais rápido e mais ágil, criado especialmente para o jogo: Diddy Kong.
Os gráficos "em CGI" impressionaram a todos, e foram um dos motivos de Donkey Kong Country ter levado vários prêmios de melhor jogo daquele ano, além de colocar o nome da Rareware no centro das atenções, fazendo os Stampers voltarem a ser conhecidos pelo seu estúdio de desenvolvimento superior.
Nos anos seguintes foram lançadas duas sequências diretas do jogo, além de alguns spin-offs, lançados no Game Boy. Donkey Kong Country se transformou em uma franquia de 30 milhões de unidades vendidas. Se Mario era oficialmente o mascote da Nintendo, seu velho adversário agora era o mascote oficial da Rareware.
Enquanto isso tudo acontecia no SNES, os jogadores de arcade estavam ocupados lutando em Killer Instinct, um jogo de luta com gráficos que seguiam o mesmo princípio dos de DK, e que rodava em um hardware desenvolvido pela própria Rare.
Esse jogo era a tentativa dos Stampers de competir com Mortal Kombat, com uma jogabilidade própria, focada em combos, e também com movimentos inspirados nos famosos Fatalities.
Killer Instinct teve uma continuação, e posteriormente, foi portado para os videogames da Nintendo.
Quando o Nintendo 64 substituiu o SNES, a Rareware já estava preparada para a sua próxima evolução.
Fim da parte 3.
Fonte: IGN
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Essa semana resolvi adicionar um extra ao vídeo do desafio musical, para quem acha chato ficar 5 minutos apenas escutando músicas.
Se você conhece alguma das músicas abaixo, deixe o nome dela nos comentários. As imagens durante o vídeo são apenas um extra e não tem nenhuma ligação com as músicas que estão sendo tocadas ou com o desafio em geral.
Os leitores só poderão fazer 1 (um) comentário no período de uma hora, quem fizer mais de 1 nesse período terá os próximos comentários apagados. Assistam todo o vídeo e coloquem o nome de todos os jogos que vocês conhecem no comentário antes de postar. Não vale apagar o primeiro comentário para fazer outro, mesmo que seja para corrigir um erro.
Resposta:
Batman (Ricardo Emmã)
Punch Out (Alexandre Carvalho)
Outrun (Carlos)
Sunset Riders (Banda Aludra)
Banjo Kazooie (Gabriel T.H.)
Grim Fandango (Carlos)
Silent Hill 2 (Rafael Garcez)
Okami(CrazyMu)
Super Smash Bros. Brawl (Rafael Garcez)
Super Meat Boy (Rafael Garcez)
Placar:
Rafael Garcez - 3
Carlos - 2
Banda Aludra - 1
Gabriel T.H. - 1
Alexandre Carvalho - 1
Ricardo Emmã - 1
CrazyMu - 1
Assim como eu fiz na época do lançamento do filme do Thor, farei também um resumo da história do Capitão América nos games. Como ele é um personagem muito mais conhecido, e com muito mais jogos, o texto será dividido em duas partes.
Captain America in: The Doom Tube of Dr Megalomann (1987)
Em 1985, os Stampers tinham a maior desenvolvedora de games do Reino Unido, e grandes franquias de sucesso no ZX Spectrum. E o que eles fizeram a seguir? Venderam a marca Ultimate Play the Game para a U.S. Gold, e abandonaram a plataforma Spectrum.
No ano anterior, Chris e Tim tinham dado a sua primeira olhada em um novo produto do Japão, chamado Nintendo Famicom, e viram um grande potencial nele. Mesmo mantendo o cronograma de lançamentos da Ultimate, os irmãos decidiram que o Spectrum era um beco sem saída, e o tempo de seguir em frente havia chegado. Eles rapidamente formaram uma subdivisão especial dentro da Ashby Computers and Graphics Ltd. para trabalhar na engenharia reversa do Famicom e acessar o código de cada jogo do console que eles conseguissem por as mãos. Eles tinham muito o que pesquisar e descobrir para conseguir desenvolver para o console da Nintendo, que ainda levaria mais um ano para ser lançado no Reino Unido. Essa subdivisão ficou conhecida pelo codinome "Rare".
Com a Ultimate vendida, o Stampers levaram algumas amostras de jogos para Kyoto, no Japão, e as apresentou aos executivos da Nintendo como prova do que eles poderiam trazer para o seu console. Nenhuma empresa ocidental havia tentado algo parecido, e a Nintendo respondeu fazendo algo igualmente único, e deu aos Stampers um orçamento ilimitado para produzirem quantos jogos por ano eles quisessem. Os irmãos estavam agora oficialmente desenvolvendo para o Nintendo.
De volta à Inglaterra, os fãs e a imprensa se perguntavam no que os Stampers estavam pensando. O Spectrum ainda dominava o mercado de computadores domésticos no Reino Unido, e a Nintendo era conhecida na Europa apenas pelo arcade Donkey Kong. A nova empresa dos irmãos Stamper (agora oficialmente chamada Rare) começou a produzir imediatamente um número insano de jogos para um sistema que poucas pessoas tinham ou sequer conheciam em seu próprio país,.
Chris e Tim não pensaram muito nisso, eles só queriam fazer jogos. Foi então que a Rare entrou no negócio de jogos licenciados, e lançou títulos que vão desde A Nightmare on Elm Street (A Hora do Pesadelo) à Hollywood Squares (game show famoso na TV americana), e ports para NES de títulos populares, como Marble Madness, Narc e Sid Meier's Pirates! Eles entraram também no mercado portátil, produzindo jogos para o recém-lançado Game Boy.
Menos da metade da sua produção foram idéias originais. Alguns jogos, como a trilogia Wizards & Warriors e Solar Jetman: Hunt for the Golden Warship, foram produzidos em parceria com a Zippo Games, um estúdio que trabalhava freqüentemente com os Stampers e que foi comprado por eles posteriormente. Outros, como o popular beat-em-up Battletoads (que era nitidamente inspirado nas Tartarugas Ninja), foram criados inteiramente pela empresa.
Criativamente, a Rare estava deixando a desejar. Eles continuaram a produzir ótimos jogos, mas nada espetacular ou inovador. Em 1991, como os irmãos haviam previsto, a Nintendo já tinha conquistado o Japão e América do Norte, fazendo com que todos esses pequenos jogos se transformaram em muito dinheiro para a empresa.
A Rare produziu cerca de sessenta jogos para o NES e Game Boy em apenas cinco anos, junto com um punhado de outros jogos para o Mega Drive e Game Gear, mais de um jogo completo por mês. Eles aprenderam a empurrar o hardware do NES o mais longe que ele podia ir, e alguns truques para ir um pouco mais além. Em seguida, quando a Nintendo lançou o Super Nintendo, a Rare não estava totalmente pronta para a mudança, e eles de repente, se viram de volta à estaca zero.
Ficar lá não era uma opção. Como eles tinham ficado para trás no lançamento da quarta geração de hardware, eles tiveram que buscar meios de avançar para as inovações mais recentes.
Eles investiram uma parte dos seus maciços lucros com os jogos de NES em poderosos e caríssimos computadores da Silicon Graphics. Isso fez com que a Rare instantaneamente se tornasse a desenvolvedora tecnologicamente mais avançada do Reino Unido, e colocou-os em um nívem bem elevado para o resto do mundo. Chris, Tim, e seus engenheiros começaram a descobrir como criar sprites para seus jogos baseadas em gráficos completamente renderizados em CGI.
A Nintendo se mostrou muito interessada nesse avanço, e logo comprou mais 25% das ações da empresa, expandindo para 49% sua participação, e ofereceu seu catálogo de personagens para que a Rare criasse um jogo em torno da tecnologia do CGI. Os Stampers escolheram Donkey Kong.
Fim da parte 2.
Fonte: IGN
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Aviso: A partir da semana que vem só será aceito 1 comentário por hora de cada leitor no desafio, quem fizer mais de 1 no período de uma hora, terá os seguintes apagados e não serão considerados os acertos desses. Por isso tenham certeza de assistir o vídeo inteiro e colocar todos os jogos que vocês conhecem no comentário antes de postar.
O jogo que será mostrado no episódio de hoje do Video Game Vault legendado em parceria com o Fim dos Tempos Hoje não precisa de apresentações, acho que todos já jogaram pelo menos uma vez esse clássico do SNES e MD.
Acho que tudo que tinha que ser dito sobre a qualidade final de Duke nukem Forever já foi dito, então vamos falar do que o jogo fez bem, que foi colocar, assim como o original, várias referências a filmes e jogos. Como são muitas, só vou focar nas principais.
Easter Eggs de Games
Half-Life/Valve: Quando Duke vê umas tábuas antes de entrar na mina, ele diz “A crowbar would come in handy right now” (Um pé de cabra seria útil agora).
E durante um puzzle na represa, ele diz: “I hate valve puzzles” (Eu odeio os quebra-cabeças com válvulas / da Valve).
A maioria das produtoras prefere se especializar, as vezes até de mais, quando se trata de seus jogos, ficando atadas aos poucos gêneros e sistemas que conhecem bem. Encontrar uma empresa que deriva de shooters para jogos de plataforma, esportes, luta, corrida, aventura, puzzle e muito mais, pulando do PC, para o console, para os portáteis, sem perder a qualidade, é de fato, Raro (trocadilho inevitável).
Na maioria de sua história, a Rare foi a visão singular de dois irmãos impelidos pelo amor aos jogos. Eles trouxeram uma nova filosofia de design e produção de jogos, estabelecendo recordes que ainda não foram quebrados, e alcançando a fama, mas sempre evitando ser o centro das atenções. E durante sua jornada, eles produziram alguns dos títulos de maior importância na história dos videogames.
1982 foi um ano importante na história dos videogames, como a fundação da Electronic Arts e Lucasfilm Games (atual Lucas Arts).
Enquanto isso, em Leicestershire, na Inglaterra, os irmãos Tim e Chris Stamper fundaram a Ashby Computers and Graphics Ltd. Eles passaram anos programando dezenas de jogos de arcade, enquanto trabalhavam para os outros, agora eles queriam trabalhar para si próprios, produzir e ser donos de seus próprios títulos no mercado doméstico. A plataforma que eles escolheram foi o ZX Spectrum, um computador de 8 bits muito popular no Reino Unido na época.
Para seu primeiro lançamento, o irmão mais velho Chris desenvolveu um jogo baseado em projetos que ele trabalhou anteriormente no arcade, enquanto Tim ficou encarregado dos gráficos. O resultado foi Jetpac, um jogo viciante que combina plataforma e coleta de itens com um shooter. Ao invés de publicá-lo sob o nome de sua empresa, os Stampers criaram outro pseudônimo: Ultimate Play The Game.
Ao longo dos próximos dois anos, a Ultimate tornou-se a maior desenvolvedora de games do Reino Unido, com uma seqüência ininterrupta de sucessos. A maioria das empresas de jogos na época eram invisíveis para os gamers que compraram seus produtos, mas o estilo singular da Ultimate a fez instantaneamente reconhecível para qualquer pessoa que levasse os seus jogos a sério. A qualidade incrivelmente consistente de jogos como Pssst, Trans Am, Sabre Wulf e a sequência de Jetpac, Lunar Jetman, ficaram para sempre na memória de que jogou na época.
Trans Am, Sabre Wulf e Lunar Jetman
Uma base de fãs se formou em torno da marca Ultimate, muitos deles raivosos pela aparente reclusão dos Stampers. Os irmãos não participavam de conferências e raramente davam entrevistas. Eles não queriam exatamente ser estrelas e também não tinham tempo. Eles eram famosos por trabalhar 18 horas por dia, sete dias por semana, apenas descansando entre as 2 da madrugada e 8 da manhã. Sua filosofia era que um trabalhador parcial criava um jogo parcial. Eles se comprometeram totalmente e exigiam que sua equipe fizesse o mesmo. Nos três anos que eles trabalharam com a Ultimate, eles só tiraram dois dias de folga. Ambas foram manhãs de Natal.
Nesse ritmo desenfreado, a empresa lançou dúzias de jogos em apenas alguns anos, e cada um, um sucesso esmagador para os padrões do Reino Unido. Jetman e Sabreman se tornaram grandes franquias. E nesse período, eles continuaram a revolucionar, com jogos como Knight Lore, o primeiro jogo da história com gráficos com perspectiva isométrica simulando um ambiente 3D.
A Ultimate era uma empresa inovadora, produtiva, as críticas positivas eram constantes e as vendas permaneciam sempre altas, e aí surgiu o Nintendo.
Fim da parte 1.
Fonte: IGN
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Mais um desafio de game music essa semana, com o vídeo agora sendo upado no Vimeo, assim evito de encher o meu canal do Youtube com esse tipo de coisa que é usada apenas uma vez.
Se você conhece alguma das músicas do vídeo abaixo, deixe o nome do jogo o qual ela pertence.
Resposta:
1- Bionic Commando (Augusto)
2- Metroid (Felippe Estevam Jaques)
3- Ristar (Rafael Garcez)
4- Full Throttle (Felippe Estevam Jaques)
5- Final Fantasy VII (Rafael Garcez)
6- F-Zero X (Felippe Estevam Jaques)
7- Samba de Amigo (Rafael Garcez)
8- Kingdom Hearts II (Rafael Garcez)
9- GTA Liberty City Stories (Cid)
10- Dead Island (Rafael Garcez)
Placar:
Rafael Garcez - 5
Felippe Estevam Jaques - 3
Augusto - 1
Cid - 1
Poucos se lembram, mas antes da Blizzard virar uma produtora de RPGs, ela lançou um jogo de corrida clássico dos 16 bits, Rock n' Roll Racing. O VGV é legendado em parceria com o blog Fim dos Tempos Hoje.
Sempre que o assunto é a série Fable, muitos se perguntam o porque de seu criador, Peter Molyneux está sempre com as atenções voltadas para ele. Ele parece ser conhecido por muitos como simplesmente o cara por trás de Fable, ou aquele cara que fez muitas promessas sobre a série Fable, em seguida, não entregou nem metade. Abaixo, vocês poderão conhecer um resumo da obra dele como desenvolvedor.
Pela segunda vez estou tendo problemas com a votação de tema para a TimeLine, primeiro foi na votação passada, quando o tema Metal Gear pulou muito na frente, mas ao pedir para pararem a trapaça, atenderam. Dessa vez, o tema Rare, que era um dos últimos nos primeiros dias, pulou na frente dos outros inesperadamente, e continuou subindo. Deixando claro que eu não acho errado a pessoa votar 2, 3 vezes no tema que ela quer que ganhe, mas eu não acho justo alguém querer escolher o tema sozinho.
Agora, ão sei o que fazer, por isso peço a vocês que me ajudem a decidir o vencedor. Os que tiverem conta Google, deixem um comentário (logados) nesse post dizendo qual o tema que vocês gostariam que ganhasse, quem tem Twitter é só twitar o tema que quer que ganhe + @NeoGamerbr. O ideal é que vocês escolham um dos mais votados, no caso os temas Street Fighter, GTA e Rare. Acho que assim, fica uma coisa mais justa com todos os que seguem o blog.
[Atualizado 11/07]:
Parece que me enganei em relação ao tema Rare, muitas pessoas realmente querem conhecer a história da empresa, mesmo ela não sendo um tema tão famoso como GTA e Street Fighter.
Então fica decidido que o próximo tema vai ser mesmo a história da Rare. A primeira parte será postada no próximo domingo.
Essa semana, um desafio de imagens, mas com o diferencial delas serem em preto e branco para evitar trapaças com ferramentas de busca. Não é o ideal, mas é o único jeito.
Resposta:
1- Jungle Hunt (Carlos)
2- Dangerous Dave (Carlos)
3- Bonanza Bros. (Carlos)
4- Beyond Oasis (Rafael Garcez)
5- Secret of Mana (Banda Aludra)
6- MediEvil (Aruã Torres)
7- Just Cause (Giroflash)
8- Rainbow Six Vegas 2 (Giroflash)
9- World of Goo (Carlos)
10- Red Faction Guerilla (Carlos)
Placar:
Carlos - 5
Giroflash - 2
Aruã Torres - 1
Banda Aludra - 1
Rafael Garcez - 1
Sam & Max foram criados como personagens de quadrinhos da Lucas Arts, e apareciam em vários adventures da empresa (Monkey Island, Indiana Jones, ect) como pequenos easter eggs, até ganharem o seu primeiro jogo em 1993, Sam & Max Hit the Road.
Existem muitos trabalhos de dublagem espetaculares hoje em dia na produção de games, que às vezes incluem até grandes estrelas do cinema. Mas na época que os jogos em CDs estavam começando a aparecer, os produtores nos entregavam essas pérolas.
Claro que algumas dessas atuações são tão ruins, que acrescentam algo a mais aos jogos, dando a eles um certo estilo (mesmo sem querer), além de criar ótimas piadas.
E vocês, lembram de alguma atuação lendariamente ruim em jogos? Deixem o nome dos jogos nos comentários, que se houver uma boa quantidade, eu posso fazer uma segunda parte do vídeo.
Quando abandonou o mercado de hardware, a Sega ainda era uma empresa produtiva e muito criativa em seus jogos. Parecia que eles estavam em uma posição perfeita para começar uma nova vida como uma desenvolvedora / distribuidora. Mas, nem todos acreditavam nisso. Quando ela veio a público com seu anúncio, a EA comparou a mudança dizendo que era a mesma coisa que a General Motors tentasse fazer BMWs.
O recomeço da Sega era promissor. Eles aproveitaram a chegada do GameCube e lançaram Super Monkey Ball, que foi um grande sucesso. O Xbox recebeu jogos aclamados pela crítica, como GunValkyrie e Jet Set Radio Future, e para completar a lista de grandes jogos, ela lançou Virtua Fighter 4 no PS2.
Super Monkey Ball, Jet Set Radio Future e Virtua Fighter 4
Isao Okawa, presidente da CSK (conglomerado que financiava a Sega desde 1984), foi o maior apoiador e investiu pesado para que a Sega sobrevivesse durante sua crise, mas o conselho de diretores da CSK tinha pouco interesse em financiar uma empresa que só produzia jogos. Em fevereiro de 2003, começaram a surgir rumores de que a Sega estaria buscando a fusão com a fabricante de pachinko Sammy para garantir o seu futuro. Poucos meses depois, a Namco surgiu como outra candidata, seguida pela Bandai, e mais tarde pela Microsoft. Tudo isso mostrava que a Sega estava em situação financeira ruim.
Desbancando todos os outros concorrentes, a Sammy simplesmente comprou a parte da Sega que pertencia a CSK, iniciando uma aquisição corporativa da empresa. Para a Sammy, que já se aventurava na produção de jogos, ser dona de um dos maiores nomes da indústria era um ótimo negócio.
Eles não se preocuparam, no entanto, em cuidar dos talentos criativos da Sega. Eles re-consolidaram os estúdios em divisões internas, sem uma marca individual. Vários bons talentos da empresa foram perdidos no processo, incluindo Tetsuya Mizuguchi, que viria a fundar posteriormente a Q Entertainment. Outros deixariam a empresa por conta própria nos próximos anos, incluindo o líder do Sonic Team, Yuji Naka.
Desde a aquisição Sammy, o fluxo de jogos internamente desenvolvidos pela Sega foi reduzido a uma pequena fração do que era antes. O negócio de arcade também foi severamente afetado, além disso foram entregues na mão de desenvolvedores ocidentais grandes franquias da empresa. Algumas lendas da indústria ainda trabalham lá, mas muito poucos estão realmente fazendo o que sabem fazer tão bem. Ocasionalmente, surgem projetos que mostram o potencial da empresa, como a série Yakuza.
Recentemente a empresa tem tido um certo sucesso ao distribuir jogos de outras produtoras, como a Platinum Games, produtora de Bayonetta. Ela também tem conseguido acertar com suas próprias franquias, como a elogiada demo de Sonic Generations, que será lançado ainda em 2011.
De qualquer maneira, sabemos que a Sega nunca mais será a mesma, ela foi uma das desenvolvedoras mais ativas, criativas e produtivas que a indústria já conheceu, que presenteou o mundo com alguns dos melhores games já criados, e nada que possa acontecer no futuro vai mudar isso.
A história dos jogos Adventure Island e Wonder Boy é uma das mais confusas da história dos videogames, abaixo vou tentar explicá-la da melhor maneira possível.
Foi o primeiro Donkey jogo Kong desenvolvido fora do Japão, e sem influência de Shigeru Miyamoto, o primeiro jogo a usar gráficos pré-renderizados em 3D em um console, e vendeu mais de nove milhões de unidades, o segundo jogo mais vendido do SNES, só perdendo para Super Mario World.
Os gráficos "em CGI" impressionaram a todos, e foram um dos motivos de Donkey Kong Country ter levado vários prêmios de melhor jogo daquele ano, além de colocar o nome da Rareware no centro das atenções, fazendo os Stampers voltarem a ser conhecidos pelo seu estúdio de desenvolvimento superior.
Enquanto isso tudo acontecia no SNES, os jogadores de arcade estavam ocupados lutando em Killer Instinct, um jogo de luta com gráficos que seguiam o mesmo princípio dos de DK, e que rodava em um hardware desenvolvido pela própria Rare.
